La couleur dans l’art

Description

Avant de lire ce livre, vous pensiez que le bleu était juste une couleur – et vous aviez tort

Sommaire

Le regard et la perception visuelle

D’abord, vous initiez votre regard aux phénomènes lumineux.

Ensuite, vous appréhendez les dynamiques psychologiques de la perception visuelle.

Pour commencer, vous observez comment la couleur engendre la lumière.

Ainsi, vous comprenez le lien physique entre le rayonnement et la matière.

Après cela, vous étudiez la psychologie de la couleur.

De la sorte, vous mesurez l’impact des nuances sur nos émotions.

Puis, vous analysez la géométrie des teintes dans l’espace.

Finalement, vous découvrez comment les maîtres anciens préservaient l’éclat des pigments.

Les symboles et les sens

Désormais, vous décryptez les codes symboliques de chaque nuance.

Également, vous maîtrisez l’expression des correspondances sensorielles.

En fait, vous cherchez une signification objective aux couleurs.

Précisément, vous comparez cette portée aux différents facteurs culturels.

Dès lors, l’étude de la synesthésie unit tous vos sens.

Aussitôt, cette passerelle neurologique associe une couleur à un son.

Ensuite, vous analysez le trouble de la couleur.

Par ce biais, les harmonies basculent pour créer des tensions visuelles.

Par conséquent, vous comprenez le pouvoir émotionnel de la peinture.

Pour conclure, vous transformez définitivement votre manière de visiter les musées.

L’expertise et la recherche

Dorénavant, vous consolidez votre expertise académique en histoire de l’art.

D’abord, une bibliographie sélective de premier ordre prolonge votre apprentissage.

Ainsi, vous croisez ces données avec des illustrations de chefs-d’œuvre.

Ensuite, un index thématique précis fluidifie vos travaux de rédaction.

De cette façon, vous retrouvez instantanément chaque concept clé.

Bientôt, vous assimilez l’œuvre théorique globale de John Gage.

Enfin, vous obtenez un bagage technique de niveau universitaire.

–Caractéristiques–

• Titre : La couleur dans l’art

• Auteur : John Gage

• Edition : Thames Hudson

• Dimensions : 15,0 x 21,0 x 1,5 cm

• Nombre de pages : 224 pages

• Depot légal : 2009

• Etat : Comme neuf

Résumé

La couleur dans l’art – John Gage : Maîtrisez le pouvoir des pigments et sublimez votre regard sur les chefs-d’œuvre

Révélez les secrets les plus profonds des plus grands artistes et transformez radicalement votre perception du monde visuel. Dans cet ouvrage magistral, l’éminent historien de l’art John Gage décode pour vous la force invisible qui donne vie aux toiles : la couleur. Conçu comme un voyage fascinant à la croisée de la science, de la psychologie et de l’esthétique, ce livre indispensable bouscule vos certitudes et vous donne les clés pour analyser chaque nuance, chaque ombre et chaque éclat avec l’œil d’un véritable expert.

Pourquoi lire ce livre ?

• Une éducation visuelle et artistique de haut niveau : Apprenez à décrypter la relation fusionnelle entre la lumière et les pigments pour comprendre comment les peintres créent l’illusion du relief et de la profondeur.

• Le décodage de la psychologie des couleurs : Maîtrisez l’impact émotionnel des nuances sur l’esprit humain et découvrez comment les grands créateurs manipulent inconsciemment les sentiments du spectateur.

• L’assimilation d’un langage symbolique universel : Explorez la signification cachée des teintes à travers les âges pour lire et comprendre les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art comme un livre ouvert.

• Une immersion sensorielle unique : Éveillez vos sens en étudiant les phénomènes de synesthésie, cette union magique où la couleur s’associe à la musique, aux textures et aux sons.

• Une recherche facilitée pour les passionnés : Profitez d’outils académiques rigoureux, incluant une bibliographie sélective complète, un index thématique précis et une liste détaillée des illustrations pour enrichir vos travaux ou votre culture personnelle.

Table des matières

Introduction…6

Chapitre 1…14

De la couleur émane la lumière – de la lumière émane la couleur…14

Chapitre 2…60

Une psychologie de la couleur?…60

Chapitre 3…84

La forme de la couleur…84

Chapitre 4…110

La « santé des couleurs »…110

Chapitre 5…132

Les langages de la couleur…132

Chapitre 6…146

Les couleurs ont-elles une signification?…146

Chapitre 7…164

L’union des sens…164

Chapitre 8…196

Le trouble de la couleur…196

Bibliographie…216

Liste des illustrations…219

Index…223

Quatrième de couverture

Une approche inédite de la couleur par le prisme des artistes

Au cours des siècles derniers, des disciplines aussi variées que la physique, la chimie, la physiologie, la psychologie, la linguistique et la philosophie se sont penchées sur le phénomène complexe de la couleur mais, paradoxalement, ceux qui l’abordent de la manière la plus intime qui soit – les artistes – ont rarement été sollicités pour s’exprimer sur ce sujet omniprésent et pourtant mystérieux. Dans cet ouvrage, l’éminent historien d’art britannique John Gage se propose de combler cette lacune en abordant le thème de la couleur à travers la pensée et la pratique des artistes. Ce parti pris original replace la création au centre de la réflexion, là où la couleur est vécue, choisie, combinée et pensée comme un matériau à part entière, bien au-delà des seules données scientifiques.

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Une structure thématique au service d’une érudition lumineuse

La Couleur dans l’art s’intéresse à l’histoire de la couleur, mais ce n’est pas pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre analyse le sujet par le biais d’une thématique précise – le langage de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des couleurs… – en se fondant sur les propos et les œuvres d’artistes aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish Kapoor. La synesthésie, la théosophie, la mise en scène théâtrale, la chromothérapie et la chromophobie font partie des très nombreux sujets abordés dans cette étude magistrale, à l’érudition lumineuse, qui permet de mieux appréhender, à travers l’inépuisable créativité des artistes, le rôle fondamental que joue la couleur dans l’art comme dans la vie.

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L’auteur et la réception critique de l’ouvrage

Ancien directeur du département d’histoire de l’art de l’université de Cambridge, John Gage est membre de la British Academy. Spécialiste mondialement reconnu de l’histoire de la couleur et des peintres Turner et Constable, il est notamment l’auteur de Couleur & culture – Usages et significations de la couleur de l’Antiquité à l’abstraction, publié en 2008 aux Éditions Thames & Hudson. Fruit de trente ans de recherches, cet ouvrage, considéré par Michel Pastoureau comme « le livre le plus important jamais écrit sur l’histoire des couleurs », a été unanimement salué par la presse et les historiens de l’art. Traduit avec le concours du Centre National du Livre, il s’inscrit dans la prestigieuse collection « L’univers de l’art » des Éditions Thames & Hudson, qui propose au public francophone une synthèse accessible et rigoureuse des savoirs essentiels en histoire de l’art.