Description
L’aquarelle, l’acrylique et l’huile n’auront plus de secret pour vous… ni pour votre palette
Sommaire
Maîtrisez les fondements du dessin et l’esquisse technique
D’abord, vous découvrirez les bases essentielles de cet art. Pour cela, vous manipulerez le crayon de graphite et le fusain.
Ensuite, vous poserez les bases de votre propre gestuelle. Aussitôt, vous apprendrez à structurer une esquisse fondamentale.
Grâce à cela, vous définirez précisément les proportions et les volumes. Bientôt, vous explorerez le jeu subtil de la lumière.
De plus, les dégradés et les valeurs révéleront les ombres. Enfin, le lavis conclura magnifiquement cette première étude.
Par cette technique diluée, vous assurerez une transition parfaite vers la peinture.
Perfectionnez votre science de la couleur et des contrastes
D’un côté, vous comprendrez les principes de la synthèse des couleurs. Ainsi, vous créerez des mélanges optiques vibrants.
Après cette étape, vous approfondirez les relations entre les teintes complémentaires. Dès lors, vous développerez une expertise des contrastes.
Par ce moyen, vous dynamiserez puissamment toutes vos compositions. Ensuite, vous manipulerez l’aquarelle, l’acrylique ou l’huile.
Alors, vous travaillerez ces matériaux de base avec une aisance professionnelle. Enfin, vous maîtriserez le chromatisme expressionniste.
Pour finir, ces gammes colorées audacieuses traduiront des émotions fortes.
Appliquez les techniques avancées et le modelé de la touche
D’abord, vous maîtriserez l’art de donner vie à la matière. Pour y parvenir, vous étudierez la direction de la touche.
Puis, vous utiliserez l’impasto pour apporter du relief à l’œuvre. En effet, cette technique d’épaisseur transforme votre travail.
Après ces bases, vous exercerez votre talent sur des thèmes variés. Par exemple, vous peindrez des paysages urbains.
Aussitôt, vous expérimenterez la peinture « matière » en travaillant au couteau. De cette façon, vous créerez des textures riches.
Enfin, l’étude s’ouvre vers l’abstraction pure. Pour conclure, vous détacherez votre pinceau de la réalité pour une liberté totale.
–Caractéristiques–
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Titre : Cours complet de peinture
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Auteur : Gabriel Martin Roig (Traduction par Catherine Siné)
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Code : 9782295003324
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Edition : Edition Dessain et Tolra
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Dimensions : 21,0 x 27,5 x 1,5 cm
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Nombre de pages : 239 pages
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Depot légal : 2010
Résumé
Cours complet de peinture
D’abord, vous révélerez l’artiste qui sommeille en vous. Ainsi, vous passerez de l’esquisse timide à la toile magistrale.
Ensuite, ce guide exhaustif vous ouvrira les portes d’un atelier professionnel à domicile. Chaque chapitre devient une leçon particulière.
Aussitôt, vous dompterez facilement la matière, la lumière et la couleur. Cet ouvrage transforme radicalement votre perception du monde.
Par ce moyen, vous obtiendrez tous les outils nécessaires pour peindre votre réalité. Vous libérerez rapidement votre créativité.
Pourquoi lire ce livre ?
Pour commencer, vous acquerrez une expertise académique précieuse. De plus, une progression pédagogique stimulante développera votre style personnel unique.
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Polyvalence technique absolue : Certes, vous maîtriserez aussi bien le graphite que l’huile. Par conséquent, votre matériel ne limitera plus vos créations.
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Maîtrise de la lumière et du relief : Puis, vous apprendrez à sculpter les volumes par le dégradé. Ainsi, les ombres donneront une profondeur saisissante aux compositions.
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Éducation du regard : En outre, vous comprendrez enfin les secrets de la théorie des couleurs. Alors, vous créerez des harmonies vibrantes et captivantes.
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Libération du geste : Simultanément, des sections dédiées à l’intuition développeront votre aisance. Vous insufflerez de la vie dans chaque coup de pinceau.
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Exploration sans limites : Également, vous expérimenterez des techniques audacieuses comme la peinture au couteau. Ces méthodes ajouteront du caractère à vos œuvres.
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Accompagnement pas à pas : Enfin, des exercices concrets vous feront progresser en toute confiance. Vous voyagerez de la nature morte jusqu’à l’abstraction.
Table des matières
Le dessin
LES BASES…8
TECHNIQUES ET MATÉRIEL…10
Le crayon de graphite…12
Le fusain et ses dérivés…14
La sanguine et les craies…16
Le pastel sec, entre dessin et peinture…18
Le lavis, entre dessin et peinture…20
ESQUISSE, TACHES ET OMBRES…22
L’esquisse est fondamentale…24
Les traits et les hachures…26
Les ombres au fusain…28
La lumière par les valeurs…30
Le volume par le dégradé…32
L’AISANCE DANS LE DESSIN…34
Intuition et automatisme…32
Le trait ombré…38
Composition créative…40
Le dessin à l’estompe…42
INTRODUCTION DU LAVIS…44
De l’eau en abondance…46
Le dessin au pinceau…48
Diluer les traits…50
Quelques lavis suffisent…52
Paysages en lavis bleu…54
LE DESSIN ET LA COULEUR…56
DESSIN OU PEINTURE ?…58
Le pastel sec, proche du pictural…60
Le pastel gras, lavis et grattage…62
Le collage : la couleur en aplats…64
L’interprétation dans le dessin…66
LE RÔLE DE LA COULEUR…68
La couleur hachurée : crayons de couleurs…70
La couleur diluée : crayons aquarellables…72
- Le dessin en trois couleurs…74
- Le dessin déformé : pastels gras…76
- Le dessin aux feutres de couleurs…80
Scène rurale aux craies de couleurs…82
LE DESSIN PAR TACHE…84
L’aplat…86
La tache de pigment…88
Construire avec des couleurs…90
Taches au lavis…92
La peinture
LA MAÎTRISE DE LA COULEUR…94
CONNAÎTRE LES MATÉRIAUX DE BASE…96
L’aquarelle : la transparence…98
L’acrylique : la maniabilité…100
L’huile : toujours reine…102
Manier l’huile…104
CONSTRUIRE LA FORME PAR LA COULEUR…106
La composition par le biais de la couleur…108
La figure et le fond…110
Le modelé avec des couleurs…112
Monochromie et harmonie des gammes…114
Le chromatisme expressionniste…116
JEUX ET CONTRASTES DE COULEUR…118
Synthèse des couleurs…120
Contrastes de gammes…122
Contrastes de complémentaires…124
Les ombres avec des complémentaires…126
Mélanges optiques…128
Paysage avec effet sans contour…132
Techniques d’application des couleurs…134
La gestuelle…136
DE L’EAU À L’HUILE…138
PEINTURE À L’AQUARELLE…140
Deux fleurs sur fond bleu…142
Marine : appliquer la couleur par zones…144
Printemps : un taché plus libre…146
Nature morte : technique à sec…148
Nature morte : technique humide…150
PEINTURE À L’HUILE…152
Nature morte monochrome…154
Paysage : travail synthétique…156
Deux embarcations : les textures…158
Paysage urbain : harmonie de bruns…160
Sous-bois : touches impressionnistes…162
Intérieur : peindre sur fond noir…164
Falaises : technique des glacis…166
Paysage hivernal : peindre la neige…168
Recycler un tableau…170
PEINTURE À L’ACRYLIQUE…174
Étudions quelques applications…176
Nénuphar sur un étang…178
Personnage assis : peinture fluide…180
Peindre par transparences…182
Peindre en aplats…184
Composition avec chaise…186
Paysage urbain : taches et textures…188
Peindre la surface de l’eau…192
Scène nocturne et technique coloriste…194
TOUCHES ET MODELÉ…196
DIRECTION DE LA TOUCHE…198
Le modelé à l’huile…200
L’impasto : humide sur humide…202
Modelé d’une grappe de pommes…204
Créer des rythmes…206
Nature morte en impacts de couleur…208
Paysage côtier : collages et touches généreuses…210
Falaises : taches et touches rythmiques…212
Contrejour : la lumière par la touche…214
LA PEINTURE EN RELIEF…218
La peinture « matière »…220
Nature morte au couteau…222
Végétation au couteau…224
Peindre sur une base texturée…226
QUELQUES NOTES CRÉATIVES…228
Détremper à l’acrylique…232
Moucheter la peinture…234
À mi-chemin de l’abstraction…236
Abstraction totale…238
Quatrième de couverture
Présentation générale de l’ouvrage
Toutes les techniques et les bases fondamentales pour apprendre, comprendre, s’exercer et aboutir à un style personnel.
Contenu : les bases du dessin
Vous y trouverez : les bases du dessin indispensables à la peinture : comment esquisser, créer l’ombre et la lumière, dessiner au pinceau (peinture au lavis)…
Contenu : les principes et la maîtrise de la couleur
Les principes et la maîtrise de la couleur : comprendre l’interaction entre les couleurs (primaires, secondaires, complémentaires), comment les mélanger, créer des gammes harmonieuses, composer par le biais de la couleur, modeler avec les couleurs, peindre par mélanges optiques…
Contenu : les matériaux et techniques
Les matériaux et techniques de base de l’aquarelle, de l’acrylique et de l’huile, avec des conseils, des démonstrations pas à pas et des solutions esthétiques originales.
Informations complémentaires
Dans la même collection : Cours complet de dessin
ISBN 978-2-295-00332-4
9 782295 003324
59.0894.2
Dessain et Tolra
Faites grandir vos talents
















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