Description
Découvrez comment Masson a inspiré Pollock sans jamais se trahir
(L’exil américain qui a tout changé)
Sommaire
L’Éveil d’un Esprit Libre face aux Traumatismes de l’Histoire
Après avoir posé les bases de cette œuvre avec le récit poignant d’André Masson sur la Grande Guerre, vous explorez immédiatement comment la tragédie forge une conscience artistique hors norme. Découvrez comment le passage du Musée de Bruxelles au Louvre nourrit une soif de création qui rejette les dogmes trop rigides, du cubisme aux premières effluves du mouvement Dada. Vous comprenez ensuite que ce parcours initiatique transforme votre perception de l’avant-garde, plaçant l’instinct au-dessus de la règle. Cette phase d’immersion vous permet alors de saisir l’importance de la rupture radicale pour atteindre une véritable maturité picturale.
La Collision avec le Groupe Surréaliste et la Quête d’Automatisme
Fort de cette compréhension de l’indépendance de l’artiste, vous abordez l’étude des relations tumultueuses avec André Breton et le noyau dur du surréalisme. Maîtrisez les concepts fondamentaux du dessin automatique et des portraits au mastic réalisés dans l’obscurité totale pour libérer les forces du subconscient. Vous apprendrez alors que la mésentente sur Nietzsche ou la dissidence face au communisme ne sont pas de simples détails, mais les moteurs d’une libération créative nécessaire. Cela permet ensuite d’analyser la transition de Masson vers une autonomie totale, où il abandonne la “religion” du groupe pour devenir un vagabond de la pensée. Enfin, l’examen de cette période révèle comment l’émotion finit toujours par corriger la règle, ouvrant la voie à une exploration onirique sans précédent.
L’Expérience Américaine et la Révolution des Formes
Une fois les fondements de la rupture consolidés, vous plongez dans l’exil salvateur aux États-Unis, là où Masson redéfinit les contours de l’art moderne. Identifiez l’impact majeur de son travail sur l’expressionnisme abstrait et notamment sur un jeune Pollock, grâce au rebondissement de l’automatisme pur. Vous utilisez également cette période pour comprendre l’invention des tableaux de sable, une technique révolutionnaire où le hasard et la matière fusionnent sur la toile. Cette approche facilite ensuite la compréhension du passage de l’ombre à la lumière, transformant chaque œuvre en un champ de forces dynamiques et organiques. Finalement, vous obtenez une vision précise d’une période où le paroxysme des couleurs et les mythes antiques se mêlent pour exprimer la précarité de l’existence.
Le Retour aux Sources et la Consécration du Mythe
Enfin, l’étude se conclut par le retour en France d’un peintre engagé, désormais compagnon des poètes et gardien des cauchemars de l’histoire. Vous décodez l’impact du symbole du Minotaure et des mythes grecs pour mieux apprécier la profondeur d’un artiste qui refuse de devenir un simple “spécialiste” du rêve. Maîtrisez les enjeux de cette quête du bonheur et de cette sexualité lyrique qui font de Masson le seul peintre surréaliste à avoir osé l’obscénité pure pour atteindre la vérité. Cela permet d’accompagner votre transition vers une expertise totale de l’œuvre d’un homme qui a réinventé l’art à chaque tableau, du plafond de l’Odéon aux forêts subconscientes. Vous offrez ainsi à votre bibliothèque une référence essentielle pour célébrer la liberté d’un vagabond qui n’a jamais sacrifié son intégrité au profit du social ou du banal.
–Caractéristiques–
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1-Edition:Saint-Germain-des-Prés
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2-Dimensions:13,5 x 20,5 x 1,3 cm
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3-Nombre de pages:156 pages
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4-Depot légal:1975
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Code:9782243000818
André Masson, Gilbert Brownstone
Envoi soigné et Déposé en 48h (jours ouvrables) Edition Saint-Germain-des-Prés 13,5 x 20,5 x 1,3 cm 156 pages depot légal:1975 Bon Etat
Résumé
Vagabond du surréalisme : Maîtrisez les secrets de l’avant-garde et libérez votre puissance créative
Plongez au cœur d’une confession artistique explosive où André Masson brise le silence sur les coulisses du mouvement surréaliste. Ce récit captivant n’est pas une simple biographie, c’est un manuel de survie pour l’esprit libre, retraçant le parcours d’un peintre qui a osé défier André Breton, côtoyer Picasso et influencer Jackson Pollock. À travers ses échanges avec Gilbert Brownstone, Masson vous livre les clés d’une création sans limites, de l’automatisme pur aux expériences chamaniques du dessin dans le noir.
Pourquoi choisir ce livre ?
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Une expertise historique sans filtre : Vous accédez aux véritables raisons de la rupture avec le groupe surréaliste et découvrez les visages cachés de figures mythiques comme Dali, Ernst ou Artaud.
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Une source d’inspiration technique : Vous apprenez les processus créatifs révolutionnaires de Masson, notamment l’invention des tableaux de sable et les conditions du dessin automatique, pour enrichir votre propre vision artistique.
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Un éveil à la liberté intellectuelle : Vous comprenez comment transformer les traumatismes (comme l’expérience de la guerre) en une force de création d’une intensité rare, loin des doctrines imposées.
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Une compréhension profonde de l’art moderne : Vous saisissez les liens complexes entre le cubisme, l’érotisme lyrique et l’expressionnisme abstrait américain, ce qui affine votre regard de collectionneur ou d’amateur éclairé.
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Un témoignage sur la résilience : Vous suivez le parcours d’un “peintre dévergondé” qui, malgré l’exil aux États-Unis et la censure, a toujours su réinventer son art pour rester fidèle à son instinct rythmique.
Table des matières
CHAPITRE I : LA GUERRE M’A FAIT HOMME…13
La tragédie faite pour les yeux…13
De l’enfance à l’adolescence…15
Du Musée de Bruxelles au Louvre…16
Les influences…17
Avant 1914, l’avant-garde, c’était Matisse !…19
Dada m’a effleuré…19
Le cubisme n’a pas influencé mes dessins…20
CHAPITRE II : AVEC LE GROUPE SURRÉALISTE : DE L’ACCORD À LA RUPTURE…22
Rencontre avec André Breton…22
La révolution impressionniste…23
Accords et divergences avec les surréalistes…24
Picasso, Gris, Derain…25
1923 : j’abandonne la rigidité cubiste…27
L’instinct rythmique…28
Faire école ?…28
Les surréalistes, ces narcissistes impénitents…30
Miró, Ernst, Dali, Tanguy…30
L’art primitif…32
Les portraits au mastic, dans le noir…33
Les jeux surréalistes…35
Les enquêtes surréalistes…35
La solitude et la communauté…36
Jarry contre Shakespeare…37
Comme dans un ordre religieux…38
Breton redoutait la folie…39
Avec qui est-on fâché ?…40
Mésentente sur Nietzsche…41
Breton retenait très peu de choses du passé…42
Hugo Van Der Goes…43
Dali égal de Delacroix ?…44
Impressionnistes et surréalistes…45
Miró aimait Van Gogh…45
La découverte d’Hercules Seghers…46
Artaud contre l’adhésion au communisme…47
Desnos : complaisant jusqu’à la mort…48
La révolution marxiste ne suffit-elle pas ?…49
Breton aurait dû brûler Sade…49
La pédérastie, la dissidence…51
Je décide de quitter le groupe…52
« Un cadavre »…53
Un vieux renégat pantelant…54
CHAPITRE III : AUTOMATISME, ONIRISME, RECHERCHE DU BONHEUR….56
Il n’y a pas de peinture surréaliste…56
« Masson se méfie de l’art »…57
Un « échec » formidable…58
Nous avons fait des happenings…58
Char voulait un scandale par jour…60
Jeunesse, surréalisme, contestation…60
Miró : à bas la Méditerranée !…61
L’émotion qui corrige la règle…62
Le merveilleux contre le péché…62
Cette recherche du bonheur, qui n’est pas la mienne…64
Braque, trop sensuel ?…65
On m’accusait de mutiler les corps…66
J’étais un peintre dévergondé…67
Emerveillé par Odilon Redon…68
Etre artiste, en France…69
Le plafond de l’Odéon…70
La métamorphose, la précarité…72
L’époque des forêts…73
Guerre, tombeaux, astres…74
Vers le subconscient volontaire…76
Je refusais d’être un « spécialiste » du rêve et de l’inconscient…77
L’impossibilité de l’automatisme pur…79
L’esprit dionysiaque…79
Les « conditions » du dessin automatique…80
Mon automatisme restait naturel…82
Le papier blanc, cette arène…83
L’idée du sable en 1927, à Sanary…84
Jeter la colle, lancer le sable…86
Un champ de forces…87
Sans doctrine automatique, le surréalisme n’aurait jamais existé…88
« Ne craignez rien, je ne le dirai pas »…89
Comment être surréaliste tous les jours ?…91
CHAPITRE IV : LA SEXUALITÉ LYRIQUE…93
« L’érotisme voilé »…93
Lawrence : un puritain…94
Je suis le seul peintre surréaliste à avoir été obscène…95
Le sain et le malsain…96
« L’arme à longue portée de l’instinct sexuel »…97
Mon film interdit…97
Un imbécile comme Louis XIII…98
L’auto-censure ou la misère…100
Les censeurs à l’examen !…101
CHAPITRE V : LE PEINTRE VAGABOND D’UNE ÉPOQUE TOURMENTÉE…103
Mes tableaux-meubles…103
L’esprit surréaliste tout court…105
Mes tableaux dans les poubelles…105
Le peintre et l’événement…107
Une esthétique pour chaque tableau…108
Nous ne savons plus peindre…109
Monet réinvente la peinture…110
Bonnard voulait le bonheur…111
Une erreur d’Aragon…112
Réinventer l’art chaque fois…112
Monteverdi, le novateur…114
1940 : Tumulte autour de « La Marseillaise »…116
CHAPITRE VI : LE SÉJOUR AUX ÉTATS-UNIS…119
Nouvelle rupture avec Breton…119
La couverture de « View »…120
Dans un village de Nouvelle-Angleterre…121
Je dis non à Max Ernst…121
L’Exposition surréaliste de New York…123
« Le poison est arrivé »…124
Pollock ou le rebondissement de l’automatisme….125
Le courant de la pensée française…126
Vivre hors des villes…126
La « famille surréaliste »…127
Aux prises avec les forces souterraines…128
Les deux thèmes de ma période américaine…129
Faire ressortir la lumière du noir…131
Un paroxysme de couleurs…132
CHAPITRE VII : LE RETOUR EN FRANCE…134
La conspiration du silence…134
L’époque de l’apaisement…135
La réaction des années 50…135
Je suis mythologue depuis le début…136
Le symbole du Minotaure…137
Mythes grecs et peintres français…138
Les artistes et l’île déserte…139
La peur du banal = la peur du social…140
Je n’ai jamais cru à l’absolu de l’art abstrait…140
La communication à tout prix ?…141
Je suis un peintre engagé…142
Je n’ai rien oublié des cauchemars…143
Métamorphose, souffrance, orgie…144
Entre Pollock et Kandinsky…145
En exil, au pays natal…146
Vagabond, compagnon des poètes…147

















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