La danse-classique-caractere-folk

Description

L’auteur ne donne pas de modèles figés.

Il explique comment utiliser le lavis, l’estompe, le pinceau, la plume, le crayon gras pour rendre la légèreté d’un tutu, la vigueur d’un sauteur, l’élégance d’un cygne.

Sommaire

Découvrez les conseils techniques de l’auteur pour le dessin

D’abord, Albert Genta ouvre son ouvrage par des conseils techniques précis. Ensuite, la planche 1 présente deux petits croquis d’angle simples. Puis, vous pouvez faire ces dessins d’un seul trait de crayon. De plus, vous esquisserez légèrement les autres croquis d’abord. Aussi, vous apporterez leur précision dans un second temps. Enfin, la mémoire joue un rôle important pour réussir ces silhouettes.

Maîtrisez les techniques d’ombrage des planches 2 et 3

D’abord, l’auteur ombre les trois premiers sujets au lavis avec soin. Ensuite, son tracé solide et précis structure les figures. Puis, il modèle légèrement les trois sujets suivants au crayon gras. De plus, chaque technique produit un effet visuel différent. Enfin, l’artiste choisit son outil selon l’effet recherché.

Apprenez l’exécution poussée de la planche 4

D’abord, vous observez ici deux figures très étudiées et travaillées en détail. Ensuite, l’artiste pousse leur exécution plus loin que les précédentes. Puis, il traite les ombres à l’estompe et au pinceau. De plus, observez bien les différentes valeurs entre les éléments. Aussi, les noirs des coiffures font ressortir la blancheur des corps. Enfin, les gris clairs des tutus apportent de la légèreté.

Admirez la grâce du Cygne à la planche 5

D’abord, ce beau sujet illustre le thème du Cygne avec élégance. Ensuite, il exprime la grâce et la souplesse du corps. Puis, le dessinateur emploie un procédé identique à la planche 4. De plus, l’artiste recherche l’élégance et la fluidité du mouvement. Enfin, la danseuse semble flotter sur la page.

Étudiez la composition de la planche 6

D’abord, remarquez la légèreté du sujet central dans cet ensemble. Ensuite, les accents voulus dans les figures du premier plan créent la perspective. Puis, le créateur suggère simplement le décor sans le détailler. De plus, la composition guide le regard vers l’essentiel. Enfin, l’artiste maîtrise l’art de la suggestion.

Explorez l’esprit décoratif de la planche 7

D’abord, l’auteur traite ces figures de caractère à la plume et au pinceau. Ensuite, il adopte un esprit plus décoratif que réaliste. Puis, les noirs onctueux et les blonds jouent leur rôle complémentaire. De plus, l’ensemble crée une harmonie visuelle plaisante. Enfin, le style se rapproche de l’illustration.

Observez la construction vigoureuse de la planche 8

D’abord, la construction accuse l’envol de cette portée. Ensuite, l’auteur traite les sujets avec vigueur et dynamisme. Puis, la verticale et l’oblique s’accordent harmonieusement. De plus, la composition respire la force et le mouvement. Enfin, l’équilibre des lignes crée une tension maîtrisée.

Utilisez le crayon gras idéal pour la planche 9

D’abord, le crayon gras reste le procédé idéal pour fixer le mouvement. Ensuite, l’artiste dessine des figures gracieuses et vigoureuses à la fois. Puis, il capte le dynamisme avec justesse. De plus, la matière du crayon permet des nuances subtiles. Enfin, l’auteur exprime la puissance du geste.

Repérez les valeurs essentielles de la planche 10

D’abord, le dessinateur pose uniquement les valeurs essentielles dans ce groupe. Ensuite, quelques indications de pinceau rendent le mouvement de la jupe. Puis, cette économie de moyens sert l’expression. Enfin, le spectateur complète mentalement les détails suggérés.

Pratiquez les techniques mixtes des planches 11 et 12

D’abord, l’artiste trace ces sujets variés au pinceau chargé d’encre de Chine. Ensuite, il utilise les pleins, les déliés, les aplats ou les taches. Puis, la plume devient un outil parfait pour certains sujets. De plus, le sauteur et la dernière danseuse illustrent cette maîtrise. Enfin, l’auteur construit légèrement ces figures au crayon avant leur exécution.

Parcourez la collection d’études du corps humain

D’abord, Albert Genta a publié de nombreux albums dans cette collection. Ensuite, les têtes d’hommes, femmes et enfants remplissent les numéros 1 et 2. Puis, l’auteur approfondit les détails des têtes dans le numéro 2. De plus, il traite le nu féminin dans les numéros 3 et 11. Enfin, le nu masculin et les enfants occupent le numéro 4.

Examinez les membres et le mouvement

D’abord, le dessinateur étudie les mains, bras, pieds et jambes dans le numéro 5. Ensuite, le numéro 6 aborde le mouvement et les raccourcis. Puis, le numéro 14 rassemble les têtes expressives. Enfin, l’anatomie descriptive complète cette série au numéro 22.

Découvrez les études de paysage par Constant Duval

D’abord, le numéro 7 réunit les exercices de perspective et paysages divers. Ensuite, la mer sous ses aspects divers occupe le numéro 8. Puis, le numéro 9 présente des arbres de différentes essences. De plus, l’auteur traite la montagne dans le numéro 10. Enfin, Raymond Fémeau propose une initiation au paysage dans le numéro 23.

Explorez les divers autres sujets de la collection

D’abord, le volume pour enfants propose 120 modèles très faciles. Ensuite, la plume et le pinceau abordent des sujets variés. Puis, Bernard Laborie traite les animaux domestiques. De plus, les animaux sauvages occupent deux numéros distincts. Enfin, un tome spécifique étudie la faune de France.

Admirez les croquis et dessins aquarellés

D’abord, Albert Genta propose des croquis et dessins aquarellés. Ensuite, D. Sinclare signe les modèles de dessins pour enfants. Puis, un volume propose une étude spécifique de la figurine de mode. De plus, le numéro 21 aborde la lettre à main levée. Enfin, le numéro 24 développe la danse classique, de caractère et le folklore.

Terminez avec les dernières publications de la collection

D’abord, Pierre Gavini traite les fleurs et les oiseaux dans la décoration. Ensuite, P. J. Marcou explique la composition et le nombre d’or. Puis, chaque album apporte son éclairage sur un sujet spécifique. Enfin, la collection couvre un large éventail de techniques artistiques.

Caractéristiques

• Auteur : Albert Genta

• Titre : La danse – classique, caractère, folk

• Éditeur : Bornemann

• Dimensions : 25 x 31 x 0,2 cm

• Nombre de pages : 24 pages

• Dépôt légal : 1991

• Code / ISBN : 9782851823113

• État : Légère usure des bords, bon état général

• Public : Artistes, dessinateurs, étudiants en arts plastiques, amateurs de danse

• Genre : Technique artistique, dessin, danse, méthode de dessin

Albert Genta

Envoi soigné et Déposé en 48h (jours ouvrables) Edition Bornemann 25 x 31 x 0,2 cm 24 pages depot légal:1991 Légère usure des bords Bon Etat

Résumé

Note de l’auteur sur les techniques de dessin

D’abord, Albert Genta ouvre son ouvrage par des conseils techniques précis. Ensuite, la planche 1 présente deux petits croquis d’angle simples. Puis, vous pouvez tracer ces dessins d’un seul trait de crayon. De plus, vous esquisserez légèrement les autres croquis d’abord. Aussi, vous apporterez leur précision dans un second temps. Enfin, la mémoire joue un rôle important pour réussir ces silhouettes.

Les techniques d’ombrage des planches 2 et 3

D’abord, l’auteur ombre les trois premiers sujets au lavis. Ensuite, son tracé solide et précis structure efficacement les silhouettes. Puis, il modèle légèrement les trois sujets suivants au crayon gras. De plus, chaque technique produit un effet visuel différent. Enfin, l’artiste choisit son outil selon l’effet recherché.

L’exécution poussée de la planche 4

D’abord, vous observez ici deux figures très étudiées et travaillées. Ensuite, l’artiste pousse leur exécution plus loin que les précédentes. Puis, il traite les ombres à l’estompe et au pinceau. De plus, observez bien les différentes valeurs entre les éléments. Aussi, les noirs des coiffures font ressortir la blancheur des corps. Enfin, les gris clairs des tutus apportent de la légèreté.

La grâce du Cygne à la planche 5

D’abord, ce beau sujet illustre le thème du Cygne. Ensuite, il exprime la grâce et la souplesse du corps. Puis, le dessinateur emploie un procédé identique à la planche 4. De plus, l’artiste recherche l’élégance et la fluidité du mouvement. Enfin, la danseuse semble flotter sur la page.

La composition de la planche 6

D’abord, remarquez la légèreté du sujet central dans cet ensemble. Ensuite, les accents voulus dans les figures du premier plan créent la perspective. Puis, le créateur suggère simplement le décor sans le détailler. De plus, la composition guide le regard vers l’essentiel. Enfin, l’artiste maîtrise l’art de la suggestion.

L’esprit décoratif de la planche 7

D’abord, l’auteur traite ces figures de caractère à la plume et au pinceau. Ensuite, il adopte un esprit plus décoratif que réaliste. Puis, les noirs onctueux et les blonds jouent leur rôle complémentaire. De plus, l’ensemble crée une harmonie visuelle plaisante. Enfin, le style se rapproche de l’illustration.

La construction vigoureuse de la planche 8

D’abord, la construction accuse l’envol de cette portée. Ensuite, l’auteur traite les sujets avec vigueur et dynamisme. Puis, la verticale et l’oblique s’accordent harmonieusement. De plus, la composition respire la force et le mouvement. Enfin, l’équilibre des lignes crée une tension maîtrisée.

Le crayon gras idéal pour la planche 9

D’abord, le crayon gras reste le procédé idéal pour fixer le mouvement. Ensuite, l’artiste dessine des figures gracieuses et vigoureuses à la fois. Puis, il capte le dynamisme avec justesse. De plus, la matière du crayon permet des nuances subtiles. Enfin, l’auteur exprime la puissance du geste.

Les valeurs essentielles de la planche 10

D’abord, le dessinateur pose uniquement les valeurs essentielles dans ce groupe. Ensuite, quelques indications de pinceau rendent le mouvement de la jupe. Puis, cette économie de moyens sert l’expression. Enfin, le spectateur complète mentalement les détails suggérés.

Les techniques mixtes des planches 11 et 12

D’abord, l’artiste trace ces sujets variés au pinceau chargé d’encre de Chine. Ensuite, il utilise les pleins, les déliés, les aplats ou les taches. Puis, la plume devient un outil parfait pour certains sujets. De plus, le sauteur et la dernière danseuse illustrent cette maîtrise. Enfin, l’auteur construit légèrement ces figures au crayon avant leur exécution.

La collection d’études du corps humain

D’abord, Albert Genta a publié de nombreux albums dans cette collection. Ensuite, les têtes d’hommes, femmes et enfants remplissent les numéros 1 et 2. Puis, l’auteur approfondit les détails des têtes dans le numéro 2. De plus, il traite le nu féminin dans les numéros 3 et 11. Enfin, le nu masculin et les enfants occupent le numéro 4.

Les membres et le mouvement

D’abord, le dessinateur étudie les mains, bras, pieds et jambes dans le numéro 5. Ensuite, le numéro 6 aborde le mouvement et les raccourcis. Puis, le numéro 14 rassemble les têtes expressives. Enfin, l’anatomie descriptive complète cette série au numéro 22.

Les études de paysage par Constant Duval

D’abord, le numéro 7 réunit les exercices de perspective et paysages divers. Ensuite, la mer sous ses aspects divers occupe le numéro 8. Puis, le numéro 9 présente des arbres de différentes essences. De plus, l’auteur traite la montagne dans le numéro 10. Enfin, Raymond Fémeau propose une initiation au paysage dans le numéro 23.

Les divers autres sujets de la collection

D’abord, le volume pour enfants propose 120 modèles très faciles. Ensuite, la plume et le pinceau abordent des sujets variés. Puis, Bernard Laborie traite les animaux domestiques. De plus, les animaux sauvages occupent deux numéros distincts. Enfin, un tome spécifique étudie la faune de France.

Les croquis et dessins aquarellés

D’abord, Albert Genta propose des croquis et dessins aquarellés. Ensuite, D. Sinclare signe les modèles de dessins pour enfants. Puis, un volume propose une étude spécifique de la figurine de mode. De plus, le numéro 21 aborde la lettre à main levée. Enfin, le numéro 24 développe la danse classique, de caractère et le folklore.

Les dernières publications de la collection

D’abord, Pierre Gavini traite les fleurs et les oiseaux dans la décoration. Ensuite, P. J. Marcou explique la composition et le nombre d’or. Puis, chaque album apporte son éclairage sur un sujet spécifique. Enfin, la collection couvre un large éventail de techniques artistiques.

Les informations éditoriales

D’abord, l’éditeur fixe le dépôt légal en juillet 1991. Ensuite, l’Imprimerie de Montligeon a imprimé cet ouvrage. Puis, le catalogue attribue le numéro 4438 à l’éditeur. De plus, l’atelier attribue le numéro 15612 à l’imprimeur. Aussi, les Éditions Bornemann occupent le 15 rue de Tournon à Paris. Enfin, l’ISBN 2-85182-311-6 identifie précisément l’ouvrage.

Quatrième de couverture

Note de l’auteur

Planche 1. — Les deux petits croquis d’angle, peuvent être faits d’un seul trait de crayon, ou de plume; les autres seront esquissés légèrement et précisés ensuite. La mémoire est importante, pour la réussite de ces silhouettes.

Planches 2 et 3. — Les trois premiers sujets sont ombrés au lavis, sur un tracé solide et précis. Les trois suivants sont légèrement modelés au crayon gras.

Planche 4. — Voici deux figures très étudiées, d’une exécution plus poussée; ombres traitées à l’estompe et au pinceau. Observez bien, les différentes valeurs, entre les noirs des coiffures, les demi-teintes des corps, et les gris clairs des tutus.

Planche 5. — Ce beau sujet, illustration du Cygne exprime la grâce et la souplesse du corps — Même procédé que pour la planche 4.

Planche 6. — Dans cet ensemble, remarquez la légèreté du sujet central. Les accents voulus dans les figures du 1er plan, aident à la perspective de la composition; le décor est simplement suggéré.

Suite

Planche 7. — Ces figures de caractère, sont ici traitées à la plume et au pinceau; dans un esprit plus décoratif. Les noirs onctueux et les blonds jouent heureusement leur rôle complémentaire.

Planche 8. — Voici une « portée » dont l’envol est accusé par la construction vigoureuse des sujets. La verticale et l’oblique s’accordent harmonieusement.

Planche 9. — Le crayon gras reste le procédé idéal pour fixer le mouvement, le dynamisme, de ces figures gracieuses et vigoureuses à la fois.

Planche 10. — Dans l’exécution de ce groupe, notez que, seules, les valeurs essentielles ont été posées. Le mouvement et la légèreté de la jupe sont rendus par quelques indications du pinceau.

Planches 11 et 12. — Ces sujets variés et animés sont dessinés au pinceau chargé d’encre de Chine, en utilisant les pleins et les déliés, les aplats ou les taches. Mais la plume est aussi un outil parfait; le sauteur et la dernière danseuse en sont les exemples frappants. Il est évident que ces figures ont été légèrement construites au crayon, avant leur exécution définitive.

Déjà parus dans la même Collection

1. ÉTUDE DU CORPS HUMAIN Albert GENTA : Album No 1. — TÊTES, Hommes, Femmes, Enfants. No 2. — TÊTES DÉTAILS, Hommes, Femmes, Enfants. No 3. — LE NU, Femmes. No 4. — LE NU, Hommes, Enfants. No 5. — MAINS, BRAS, PIEDS, JAMBES, Hommes, Femmes, Enfants. No 6. — MOUVEMENTS et RACCOURCIS, Hommes, Femmes. No 11. — LE NU, Femmes, et LA DRAPERIE. No 14. — TÊTES EXPRESSIVES, Hommes, Femmes, Enfants. No 22. — ANATOMIE DESCRIPTIVE.
2. ÉTUDE DU PAYSAGE Constant DUVAL : Album No 7. — EXERCICES DE PERSPECTIVE. — PAYSAGES DIVERS. No 8. — LA MER. — ASPECTS DIVERS. No 9. — L’ARBRE. — ESSENCES DIVERSES. No 10. — LA MONTAGNE. — ASPECTS DIVERS. Raymond FÉMEAU : No 23. — POUR DÉBUTER DANS LE PAYSAGE.

DIVERS O. TISON-MICHEL: Album No 12. — LE DESSIN POUR ENFANTS, 120 modèles très faciles. Albert GENTA : No 13. — LA PLUME ET LE PINCEAU. — SUJETS DIVERS. Bernard LABORIE : No 15. — ANIMAUX DOMESTIQUES. — Cheval, Mulet, Ane, Bœuf, Chien, etc. Raymond FÉMEAU : No 16. — ANIMAUX SAUVAGES. — Lion, Tigre, Panthère, Éléphants, Rhinocéros, Singes, etc. No 17. — ANIMAUX SAUVAGES. — FAUNE DE FRANCE. No 25. — ANIMAUX DOMESTIQUES. — Le cheval. Albert GENTA : No 18. — CROQUIS ET DESSINS AQUARELLÉS. D. SINCLARE : No 19. — MODÈLES DE DESSINS pour ENFANTS. No 20. — LA FIGURINE DE MODE. No 21. — LA LETTRE A MAIN LEVÉE. Albert GENTA : No 24. — LA DANSE (classique, caractère, folklore). Pierre GAVINI : No 26. — FLEURS et OISEAUX dans la décoration. P. J. MARCOU : No 28. — LA COMPOSITION (le nombre d’or).

Author’s Note

Plate 1. — The two small corner sketches can be drawn with a single pen or pencil stroke; the others will be lightly outlined and details added later. Memory plays an important part in drawing silhouettes successfully.

Plates 2 and 3. – The first three subjects have tinted shading round a firm and definite outline. The next three are lightly modelled with a soft pencil.

Plate 4. — Here are two figures which have been studied carefully, and drawn at a more advanced stage; the shading is done with a stump or a brush. Note the different values between the blacks of the hair and the half tints of the bodies, and the pale greys of the ballet skirts.

Plate 5. — This beautiful subject, the illustration of the Swan, expresses the grace and suppleness of the body—same method as for plate 4.

Plate 6. — In this group, note the lightness of the central figure. The intentionally stressed lines in the figures in the foreground help towards the perspective of the composition; the background is lightly suggested.

SUITE

Plate 7. — These character drawings are done with pen and brush; with a more decorative aim in mind. The oily blacks and shades of beige complement each other successfully.

Plate 8. — Here is a flock of birds whose take off is stressed through the sturdy construction of the subject. The vertical and the oblique blend harmoniously.

Plate 9. — A soft pencil remains the ideal medium for capturing the movement, and the dynamic force of these graceful, strong figures.

Plate 10. — In the drawing of this group, note that only essential values are shown. The movement and lightness of the skirt are conveyed by a few brush strokes.

Plate 11 and 12. — These varied and lively subjects are sketched with a brush dipped in Indian ink, using thick and thin strokes, smooth and flecked surfaces. But the pen is also a perfect tool; the leaping dancer and the last dancer are a striking example of this. It is obvious that these figures were lightly sketched in pencil before being completed.

Already published in the same series

1. STUDIES OF THE HUMAN BODY Albert GENTA : Volume No. 1. — HEADS, Men, Women, Children. No. 2. — DETAILS OF HEADS, Men, Women, Children. No. 3. — THE NUDE, Women. No. 4. — THE NUDE, Men, Children. No. 5. — HANDS, ARMS, FEET, LEGS, Men, Women, Children. No. 6. — MOVEMENT and FORESHORTENING, Men Women. No. 11. — THE NUDE, Women, and ARRANGEMENT OF CLOTHING. No. 14. — FACIAL EXPRESSIONS, Men, Women, Children. No. 22. — DESCRIPTIVE ANATOMY.
2. STUDIES OF THE COUNTRYSIDE Constant DUVAL : Volume No. 7. — EXERCISES IN PERSPECTIVE. — VARIOUS LANDSCAPES. No. 8. — THE SEA. — VARIOUS ASPECTS. No. 9. — TREES. — VARIOUS SPECIES. No. 10. — MOUNTAINS. — VARIOUS ASPECTS. Raymond FÉMEAU : No. 23. — STARTING IN THE COUNTRYSIDE.

MISCELLANEOUS O. TISON-MICHEL : Volume No. 12. — DRAWING FOR CHILDREN, 120 very easy examples. Albert GENTA : No. 13. — PEN AND PENCIL. — VARIOUS SUBJECTS. Bernard LABORIE : No. 15. — DOMESTIC ANIMALS. — Horses, Mules, Donkeys, Cows, Dogs, etc. Raymond FÉMEAU : No. 16. — WILD ANIMALS. — Lions, Tigers, Panthers, Elephants, Rhinoceroses, Monkeys, etc. No. 17. — WILD ANIMALS. — THE FAUNA OF FRANCE. No. 25. — DOMESTIC ANIMALS. — Horses. Albert GENTA : No. 18. — SKETCHES AND WATER-COLOURS. D. SINCLARE : No. 19. — DRAWING EXAMPLES FOR CHILDREN. No. 20. — FIGURINES OF FASHION. No. 21. — FREE-HAND LETTERING. Albert GENTA : No. 24. — DANCING (Classical, character, folklore). Pierre GAVINI : No. 26. — FLOWERS and BIRDS in the decoration. P. J. MARCOU : No. 28. — CONSTRUCTION. (The golden number).

Informations légales et éditeur

Dépôt légal : Juillet 1991 IMPRIMERIE DE MONTLIGEON Numéro de l’Editeur : 4438 Numéro de l’Imprimeur : 15612

ÉDITIONS BORNEMANN – 15, RUE DE TOURNON – PARIS VIe ISBN 2-85182-311-6 9 782851 823113