Le Poète et le Roi-1

Description

Comment La Fontaine a navigué entre la faveur royale et son indépendance d’esprit dans la cour de Louis XIV.

Sommaire

L’Œuvre Ultime et Testament d’Ibsen

D’abord, Henrik Ibsen écrit ici sa toute dernière pièce de théâtre. En effet, l’auteur publie cet ouvrage en 1899, juste avant sa mort. Justement, ce texte testamentaire déploie une vision artistique incroyablement moderne. De plus, cette création majeure ouvre la voie aux dramaturgies du vingtième siècle. Ainsi, l’intrigue explore des thèmes existentiels particulièrement profonds. Alors, le dramaturge mêle la vie et la mort de manière inséparable. En somme, cette écriture dense propose une poésie et un symbolisme uniques.

Une Rencontre au Bord de l’Abîme

D’une part, une station balnéaire isolée accueille le déroulement de l’action. Précisément, le célèbre sculpteur Arnold Rubek séjourne dans ce lieu calme. Ensuite, l’artiste y retrouve soudainement Irène, son ancien modèle et muse. Parallèlement, cette femme mystérieuse a inspiré son plus grand chef-d’œuvre. De fait, leurs retrouvailles ravivent immédiatement un passé largement idéalisé. Alors, Rubek délaisse complètement sa jeune épouse prénommée Maja. Cependant, Maja se tourne vers un chasseur d’ours très énigmatique. Bref, chaque protagoniste poursuit une vérité complexe qui lui échappe.

Le Titre, une Énigme au Cœur du Drame

D’autre part, le titre original de l’œuvre pose une véritable énigme. Concrètement, cette formule signifie littéralement “Quand nous, morts, nous éveillons”. Puis, cette phrase suspendue ne possède aucune proposition principale. Effectivement, cette construction particulière crée une ambiguïté temporelle voulue par l’auteur. Ainsi, les personnages énoncent pleinement ce titre lors du deuxième acte. Alors, cette réplique révèle enfin le sens central de la pièce. En conclusion, le texte interroge le moment précis où l’homme regrette sa vie.

Une Méditation sur l’Art, le Temps et les Regrets

Par ailleurs, l’œuvre propose une méditation profonde sur la création artistique. Précisément, le dramaturge interroge le sacrifice total qu’exige l’art. Ensuite, Rubek comprend trop tard le prix de ses choix personnels. De fait, le sculpteur a sacrifié son amour réel pour sa seule carrière. Alors, les scènes explorent la fluidité et les pièges du temps. Notamment, le passé, le présent et le futur s’entremêlent constamment. Bref, les regrets et les opportunités perdues hantent chaque protagoniste.

La Frontière Poreuse entre la Vie et la Mort

En outre, l’auteur choisit la réversibilité de l’existence comme thème majeur. Concrètement, les vivants et les morts habitent une étrange zone frontière. Puis, les personnages principaux semblent déjà morts à l’intérieur d’eux-mêmes. Effectivement, cette ambiguïté constante façonne l’atmosphère mystérieuse de la pièce. Ainsi, la nature sauvage dicte sa loi tout au long du drame. Alors, une terrible avalanche finale agit comme une force libératrice. En somme, ce cataclysme détruit et libère les âmes en même temps.

Une Traduction Considérée comme une Partition

D’abord, le traducteur Eloi Recoing réalise ici un travail minutieux. En effet, cet expert considère le texte original comme une partition musicale. Justement, le linguiste respecte scrupuleusement la ponctuation initiale d’Ibsen. De plus, de nombreux tirets soulignent les failles psychologiques des personnages. Ainsi, cette approche technique restitue parfaitement la modernité de l’écriture. Alors, la note finale du traducteur éclaire précieusement toute sa démarche. Bref, cette version française conserve l’énergie du chef-d’œuvre norvégien.

Une Pièce Fondamentale pour Comprendre Ibsen

D’une part, cette œuvre s’avère essentielle pour saisir l’évolution d’Ibsen. Précisément, ce texte magnifique clôt son grand cycle des drames symboliques. Ensuite, ces pages révèlent un auteur aux prises avec ses propres fins. Parallèlement, la pièce mêle habilement des éléments personnels et universels. De fait, l’histoire parle d’échec, de nostalgie et d’impossible résurrection. Globalement, ce drame constitue un sommet absolu de l’art théâtral européen.

Caractéristiques

• Titre : Le Poète et le Roi – Jean de La Fontaine en son siècle

• Auteur : Marc Fumaroli

• Format : Broché

• Nombre de pages : 638

• Parution : 1999

• Éditeur : Le Livre de Poche

• ISBN-13 : 9782253904618

Marc Fumaroli

Envoi soigné et Déposé en 48h (jours ouvrables) Edition Le Livre de Poche 11 x 17,8 x 2,8 cm 638 pages Dépot légal:1999 Bon état

Résumé

L’Œuvre Ultime et Testament d’Ibsen

D’abord, Henrik Ibsen écrit ici sa toute dernière pièce de théâtre. En effet, l’auteur publie cet ouvrage en 1899, juste avant sa mort. Justement, ce texte testamentaire déploie une vision artistique incroyablement moderne. De plus, cette création majeure ouvre la voie aux dramaturgies du vingtième siècle. Ainsi, l’intrigue explore des thèmes existentiels particulièrement profonds. Alors, le dramaturge mêle la vie et la mort de manière inséparable. En somme, cette écriture dense propose une poésie et un symbolisme uniques.

Une Rencontre au Bord de l’Abîme

D’une part, une station balnéaire isolée accueille le déroulement de l’action. Précisément, le célèbre sculpteur Arnold Rubek séjourne dans ce lieu calme. Ensuite, l’artiste y retrouve soudainement Irène, son ancien modèle et muse. Parallèlement, cette femme mystérieuse a inspiré son plus grand chef-d’œuvre. De fait, leurs retrouvailles ravivent immédiatement un passé largement idéalisé. Alors, Rubek délaisse complètement sa jeune épouse prénommée Maja. Cependant, Maja se tourne vers un chasseur d’ours très énigmatique. Bref, chaque protagoniste poursuit une vérité complexe qui lui échappe.

Le Titre, une Énigme au Cœur du Drame

D’autre part, le titre original de l’œuvre pose une véritable énigme. Concrètement, cette formule signifie littéralement “Quand nous, morts, nous éveillons”. Puis, cette phrase suspendue ne possède aucune proposition principale. Effectivement, cette construction particulière crée une ambiguïté temporelle voulue par l’auteur. Ainsi, les personnages énoncent pleinement ce titre lors du deuxième acte. Alors, cette réplique révèle enfin le sens central de la pièce. En conclusion, le texte interroge le moment précis où l’homme regrette sa vie.

Une Méditation sur l’Art, le Temps et les Regrets

Par ailleurs, l’œuvre propose une méditation profonde sur la création artistique. Précisément, le dramaturge interroge le sacrifice total qu’exige l’art. Ensuite, Rubek comprend trop tard le prix de ses choix personnels. De fait, le sculpteur a sacrifié son amour réel pour sa seule carrière. Alors, les scènes explorent la fluidité et les pièges du temps. Notamment, le passé, le présent et le futur s’entremêlent constamment. Bref, les regrets et les opportunités perdues hantent chaque protagoniste.

La Frontière Poreuse entre la Vie et la Mort

En outre, l’auteur choisit la réversibilité de l’existence comme thème majeur. Concrètement, les vivants et les morts habitent une étrange zone frontière. Puis, les personnages principaux semblent déjà morts à l’intérieur d’eux-mêmes. Effectivement, cette ambiguïté constante façonne l’atmosphère mystérieuse de la pièce. Ainsi, la nature sauvage dicte sa loi tout au long du drame. Alors, une terrible avalanche finale agit comme une force libératrice. En somme, ce cataclysme détruit et libère les âmes en même temps.

Une Traduction Considérée comme une Partition

D’abord, le traducteur Eloi Recoing réalise ici un travail minutieux. En effet, cet expert considère le texte original comme une partition musicale. Justement, le linguiste respecte scrupuleusement la ponctuation initiale d’Ibsen. De plus, de nombreux tirets soulignent les failles psychologiques des personnages. Ainsi, cette approche technique restitue parfaitement la modernité de l’écriture. Alors, la note finale du traducteur éclaire précieusement toute sa démarche. Bref, cette version française conserve l’énergie du chef-d’œuvre norvégien.

Une Pièce Fondamentale pour Comprendre Ibsen

D’une part, cette œuvre s’avère essentielle pour saisir l’évolution d’Ibsen. Précisément, ce texte magnifique clôt son grand cycle des drames symboliques. Ensuite, ces pages révèlent un auteur aux prises avec ses propres fins. Parallèlement, la pièce mêle habilement des éléments personnels et universels. De fait, l’histoire parle d’échec, de nostalgie et d’impossible résurrection. Globalement, ce drame constitue un sommet absolu de l’art théâtral européen.

Table des matières

9… Préambule

49… I. L’Olympe et le Parnasse

130… II. Dans les années profondes : De l’Arcadie à l’Académie

193… III. L’amitié et la crainte

248… IV. Nicolas Foucquet, ou comment on ne devient pas le favori de Louis XIV

291… V. Le repos et le mouvement

355… VI. Le sublime et le sourire

443… VII. Le vivant contre le mécanique

502… VIII. La mort du poète

577… Notes (par chapitres)

635… Table des matières détaillée

Quatrième de couverture

Contexte

Tout est grand dans le Grand Siècle, la France, son roi, son Église, ses armées, ses arts. Et pourtant, de toutes les voix qui nous parviennent de cette époque imposante, la plus modeste, la plus retenue, est aussi la seule qui n’a jamais cessé d’émouvoir, au point de se fondre dans le folklore de l’enfance et les lieux communs de notre langue : c’est celle de Jean de La Fontaine dans ses *Fables*.

Répercussions de l’oeuvre

Payant le prix d’avoir ému tout un peuple depuis trois siècles, La Fontaine et le reste de son œuvre sont demeurés dans l’ombre. En dépit de ses biographes, la légende du poète a fait de lui un « bonhomme », presque aussi anonyme que la tradition orale dont il est la source. Et les *Fables* elles-mêmes, émiettées par la mémoire collective en maximes et proverbes, ont perdu les saveurs et le sens que leur auteur leur avait donnés, au confluent d’une œuvre diverse, singulière et énigmatique, difficile à raccorder à ces beaux lieux communs, familiers à tout le monde.

Dans *Le Poète et le Roi*, Marc Fumaroli rend justice au poète caché derrière l’homme des biographes et le bonhomme de la légende. Il montre comment se sont formés lentement son génie et son langage, et comment ils ont mûri, aux prises avec la double et cruelle expérience de la Renaissance française qui finit, et du monde moderne qui commence, sous la forme rétrospectivement éblouissante de la monarchie absolue de Louis XIV. Avec les yeux et les sentiments d’un poète-philosophe, nourri de Platon et de Montaigne, ami de Molière et de Racine, Marc Fumaroli nous fait revisiter le Paris de la Fronde, de l’Affaire Foucquet, du règne de Louis le Grand, il nous fait revivre le drame politique et humain dans lequel ont surgi le premier monstre froid moderne et la première tentative lyrique de s’en affranchir.

Texte intégral.

informations

Couv. Illustration de Bernard Fosse.

Code prix LP 17

42/0461/6

Dépôt légal Impr. 3217D-5 Édit. 1991 – 01/1999