Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Rosalind Krauss

Description

Chaque page analyse les œuvres et concepts qui sous-tendent la sculpture moderne et dépassent ses propres limites

Sommaire

Interrogez la sculpture moderne à travers une analyse magistrale

Découvrez Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Rosalind Krauss, l’essai signé Rosalind E. Krauss. Laissez-vous guider par cette réflexion exigeante et novatrice. Vous accédez ici à une relecture profonde de l’art du XXe siècle.

Un constat audacieux : la sculpture moderne dépasse ses propres limites

Après avoir posé les bases de cette histoire, l’auteure examine les ruptures introduites par Rodin. Chaque page analyse les œuvres et les concepts qui les sous-tendent. Cela permet ensuite de comprendre l’évolution d’un médium en constante mutation.

Une progression analytique vers les avant-gardes du siècle

Au fil des chapitres, les expérimentations se succèdent et se radicalisent. Chaque étude éclaire les liens entre sculpture, espace et perception. Vous comprenez alors comment la sculpture a redéfini son propre territoire.

Une conclusion qui consacre une pensée majeure de l’art

Enfin, l’essai se conclut par une synthèse d’une rare densité. Rosalind Krauss livre ici une contribution fondamentale à la critique d’art. Vous ressortez de cette lecture avec un regard profondément renouvelé.

–Caractéristiques–

• Thématique : Histoire de l’art, sculpture moderne et critique

• Éditeur : Macula Éditions

• Auteure : Rosalind E. Krauss

• Code : 9782865890569

• Dimensions : 18 x 23 x 2 cm

• Nombre de pages : 312 pages

• Dépôt légal : 1997

Rosal

ind E. Krauss

Envoi soigné et déposé en 48 h (jours ouvrables) Nom de l’éditeur : Macula ‘Editions | Dimensions:18 x 23 x 2 cm | Nombre de pages : 312 | Date d’édition : 1997 annotations au crayon de bois sur une vingtaine de pages état : Bon

Résumé

Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Rosalind Krauss – Une analyse magistrale de l’art moderne

Un regard acéré. Une histoire de la sculpture. Les clés pour comprendre l’art du XXe siècle.

Et si vous pouviez explorer l’évolution de la sculpture moderne avec l’une des plus grandes critiques d’art de notre temps ? Avec Passages, Rosalind E. Krauss vous propose une relecture passionnante et exigeante de l’histoire de la sculpture, de Rodin à ses contemporains. Le temps narratif et La Porte de l’Enfer, l’espace analytique du futurisme et du constructivisme, les formes du readymade chez Duchamp et Brancusi, la mise en jeu stratégique du surréalisme, les images soudées de Tanktotem, les ballets mécaniques, et Double Negative… Chaque chapitre est une plongée dans les bouleversements esthétiques du XXe siècle.

Pourquoi lire ce livre ?

• Parce qu’il est écrit par une sommité : Rosalind E. Krauss est l’une des critiques et théoriciennes de l’art les plus influentes. Son regard a profondément renouvelé la compréhension de l’art moderne.

• Parce qu’il retrace une histoire de la sculpture : de Rodin aux avant-gardes du XXe siècle, vous suivez l’évolution des formes, des matériaux et des concepts.

• Parce qu’il analyse des œuvres majeures : La Porte de l’Enfer, les ready-mades de Duchamp, les sculptures de Brancusi, les œuvres surréalistes, Double Negative de Michael Heizer… des chefs-d’œuvre décryptés avec finesse.

• Parce qu’il explore les liens entre les arts : sculpture, mais aussi peinture, photographie, théâtre, cinéma… Krauss inscrit la sculpture dans un réseau d’échanges et d’influences.

• Parce qu’il est exigeant et accessible : le texte de Krauss est dense mais clair. Il s’adresse à ceux qui veulent comprendre, pas seulement admirer.

• Parce qu’il s’adresse à tous les amoureux d’art : étudiants, historiens de l’art, artistes, collectionneurs, curieux… chacun y trouvera matière à nourrir sa réflexion.

Plongez dans l’histoire de la sculpture moderne. Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Rosalind Krauss vous attend. Un livre de référence à lire, à étudier et à conserver.

Table des matières

5 Introduction

I 11 Le temps narratif : le problème de La Porte de l’Enfer

II 45 L’espace analytique : futurisme et constructivisme

III 75 Formes du readymade : Duchamp et Brancusi

IV 109 Une mise en jeu stratégique : le surréalisme

V 153 Tanktotem : Images soudées

VI 209 Ballets mécaniques : lumière, mouvement, théâtre

VII 251 Double Negative : une nouvelle syntaxe pour la sculpture

297 Bibliographie

310 Index

Quatrième de couverture

Qu’est-ce que la sculpture moderne ?

Rosalind Krauss répond en caractérisant la production sculpturale de ce siècle par le nouveau type de rapports que celle-ci engage avec le spectateur :

une sculpture est moderne si elle refuse de faire appel à ce qui est au-delà de sa surface, si elle offre une stratégie efficace pour déjouer l’illusionnisme (tenace depuis l’Antiquité grecque et sous-tendu par la philosophie de la conscience) qui incitait le spectateur à supposer au cœur de l’œuvre un quelconque centre ou noyau – intériorité psychologique ou ossature anatomique.

Typologies

Faisant fi des postulats néo-platoniciens qui ont longtemps gouverné les meilleures analyses sur la sculpture moderne, Passages s’en tient aux œuvres et à leur fonctionnement, sans nécessairement prendre en compte les nombreuses déclarations des artistes ou les taxinomies habituelles. De nouveaux rapprochements sont suggérés, de nombreux clichés récusés :

loin de considérer Brancusi comme un puriste attaché à l’« essence » des objets, Rosalind Krauss le compare à Duchamp parce que, comme ce dernier, il met l’accent sur l’espace réel dans lequel s’inscrit l’œuvre ; loin de croire sur parole les revendications avant-gardistes de Boccioni, l’auteur le traite comme un disciple tardif du traditionaliste Hildebrand. Les lectures proposées ici débordent largement le niveau morphologique. On y démontre, par exemple, qu’en dépit des apparences une même structure permet d’associer une colonne en plexiglas de Naum Gabo à tel « totem » de Lipchitz.

Contenu

Conduit en sept chapitres incisifs, ce parcours de la sculpture moderne commence avec Rodin, qui détruit tout à la fois l’unité de l’espace narratif (avec la Porte de l’Enfer) et le postulat analytique (avec le Balzac). Il se poursuit par un examen du cubisme et de son héritage constructiviste, puis, après un intermède sur Brancusi et Duchamp, par l’une des seules analyses à ce jour de l’apport du surréalisme dans le domaine de la sculpture. Les trois derniers chapitres concernent la période allant de l’après-guerre au début des années soixante-dix. De David Smith à Anthony Caro, des happenings aux volumes minimalistes, des empilements de Richard Serra à la Spiral Jetty de Robert Smithson s’affine peu à peu une esthétique du décentrement propre à notre modernité.

Rosalind Krauss occupe la chaire d’histoire de l’art moderne et contemporain à l’université Columbia (New York). On lui doit quantité d’articles sur l’art moderne et le postmodernisme. Elle a publié Terminal Iron Works : The Sculpture of David Smith (1971), The Optical Unconscious (1993), ainsi que, traduits aux Éditions Macula, Le Photographique (1990) et L’Originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes (1993).

En couverture :
Robert Smithson,
Spiral Jetty, 1969-1970.
D’après la photo
de Gianfranco Gorgoni
(voir page 9).

Prix : 200 F

9 782865 890569