Introduction

Il est souvent affirmé que les mangas et les bandes dessinées franco-belges (BD) supplantent les ventes des comics de super-héros anglo-saxons. Cette déclaration, sujette à débat et parfois politisée, recèle une part de vérité substantielle, surtout en ce qui concerne le marché du manga.

Les discussions dans les sources révèlent une dynamique complexe où plusieurs facteurs économiques, culturels et structurels expliquent la position dominante du manga, la forte présence des BD en Europe, et les défis croissants rencontrés par les comics de super-héros.

La Domination Incontestée du Manga sur le Marché Mondial

Le consensus général, étayé par de nombreuses observations et quelques données, est que le manga surpasse massivement les ventes de comics de super-héros occidentaux, en particulier aux États-Unis.

Plusieurs intervenants affirment que Kodansha à elle seule a généré plus de revenus que Marvel et DC combinés l’année dernière aux États-Unis.

Une statistique notable indique qu’en 2022, le manga a représenté 79% des ventes de romans graphiques aux États-Unis.

Des témoignages anecdotiques de librairies confirment cette tendance : les sections manga sont plus grandes et attirent beaucoup plus de trafic que les sections de comics traditionnels. Il est même avancé qu’un seul titre de manga, Demon Slayer, a dépassé les ventes de l’ensemble de l’industrie occidentale de comics sur une année (potentiellement 2020 ou 2021).

Plusieurs raisons fondamentales expliquent cet essor fulgurant du manga :

• Accessibilité et Distribution Étendue : Contrairement aux comics de super-héros, qui sont majoritairement confinés aux magasins spécialisés (le “marché direct”), les mangas sont largement disponibles dans les librairies grand public comme Barnes & Noble, Walmart et Target. Cette présence dans des points de vente non spécialisés rend les mangas beaucoup plus faciles à trouver et à acheter pour un public plus large.
• Rapport Qualité-Prix Imbattable : Le manga offre un volume de contenu nettement supérieur pour un prix inférieur. Par exemple, un volume de Jujutsu Kaisen à 9,99 $ contient 197 pages, tandis qu’un fascicule américain coûte 3,99 $ pour seulement 24 pages (plus 8 pages sans rapport avec l’histoire). Même les recueils (trade paperbacks) de comics américains sont souvent plus chers pour moins de contenu que les volumes de manga. De plus, l’accès numérique au catalogue Shonen Jump est incroyablement abordable, coûtant seulement 2 à 3 $ par mois, voire offrant les derniers chapitres gratuitement.
• Structure Narrativique Conviviale pour le Lecteur :
  • Points de départ clairs et progression linéaire : Les mangas sont conçus pour être lus du volume 1, puis du volume 2, et ainsi de suite, sans relances ni réinitialisations déroutantes. Cela contraste fortement avec les comics américains, où il est souvent difficile pour un nouveau lecteur de savoir par où commencer en raison de la continuité complexe et des nombreux points d’entrée.
  • Histoires conclusives : La plupart des mangas ont une fin définie, offrant aux lecteurs une satisfaction de voir l’histoire se terminer, contrairement aux comics de super-héros où les personnages sont souvent piégés dans un cycle sans fin de résurrections, reboots et redéfinitions. Bien que des exceptions comme Berserk ou One Piece existent, ces dernières ont aussi une fin en vue.
  • Cohérence créative : Un mangaka (auteur-artiste de manga) est généralement la force motrice unique derrière une série, assurant une cohérence artistique et narrative. Cette fidélité à la vision de l’auteur renforce l’engagement des lecteurs, qui sont « fanatiquement loyaux » envers le mangaka. Dans les comics américains, les équipes créatives changent fréquemment, entraînant des variations de ton et de style qui peuvent dérouter les lecteurs.
  • Moins de crossovers et de tie-ins : Les mangas se concentrent sur leurs propres intrigues, sans forcer les lecteurs à acheter d’autres séries pour comprendre l’histoire principale, un problème courant dans l’industrie des comics de super-héros.
• Synergie Puissante avec l’Anime : Le succès de l’anime est un moteur majeur des ventes de manga. De nombreuses séries animées sont des adaptations directes de mangas, créant un « pipeline » de nouveaux fans qui, une fois l’anime rattrapé, se tournent vers le manga pour continuer l’histoire ou découvrir les différences. Cette relation symbiotique est moins prononcée dans l’industrie des comics occidentaux, où les adaptations cinématographiques ou télévisées ne stimulent pas de la même manière les ventes de comics.
• Diversité des Genres : Le marché du manga offre une gamme bien plus large de genres que les comics de super-héros. Des sections de librairies dédiées aux mangas sont souvent organisées par genre (romance, horreur, action, slice of life), facilitant la découverte pour les nouveaux lecteurs. Les comics américains sont perçus comme trop centrés sur les super-héros, manquant de diversité dans les récits.
• Perception Culturelle et Stigmate : Au Japon et dans de nombreuses parties du monde, la lecture de manga est considérée comme un loisir légitime pour tous les âges, sans le stigmate de « nerd » ou d’enfantin souvent associé aux comics aux États-Unis. Cette acceptation généralisée encourage une base de lecteurs plus large et plus diversifiée.

La Résilience et l’Influence des Bandes Dessinées Franco-Belges

Bien que la question initiale mette le manga et la BD sur un pied d’égalité, les sources suggèrent que la situation des BD est différente de celle du manga en termes de ventes mondiales par rapport aux comics américains. Cependant, les bandes dessinées franco-belges jouissent d’une popularité exceptionnelle et d’un statut culturel élevé en Europe, en particulier en France et en Belgique.

• Ventes Impressionnantes en Europe : En France, les BD ont vendu 32,6 millions d’exemplaires en 2022, comparés aux 48 millions de mangas et seulement 3,7 millions de comics américains. Le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême en France attire près du double de participants que le San Diego Comic Con. Dans les librairies européennes, les BD occupent souvent la majeure partie de l’espace, reléguant les super-héros à un coin.
• Succès International de Certaines Œuvres : Des classiques comme Astérix et Tintin sont immensément populaires à travers l’Europe, l’Afrique et l’Asie. Un nouvel album d’Astérix peut se vendre à plus de 5 millions d’exemplaires dans le monde, dont plus de la moitié hors de France. Ces séries sont largement disponibles dans les supermarchés, les kiosques et les librairies, prouvant leur capacité à toucher un large public, y compris les jeunes. Les Schtroumpfs sont également reconnus mondialement, avec des produits dérivés comme les Funko Pops exclusifs en Asie.
• Influence et Adaptations Cinématographiques : Plusieurs BD franco-belges ont été adaptées en films américains de premier plan, tels que Old, The Killer et Snowpiercer. Des créateurs comme Moebius et Jean-Claude Mézières ont profondément influencé la science-fiction américaine.
• Statut d’Art Reconnu : En Europe, la bande dessinée est souvent désignée comme le « neuvième art », jouissant d’une reconnaissance et d’un respect en tant que forme d’art à part entière, avec des expositions muséales dédiées. Ce n’est pas une forme de divertissement considérée comme « enfantine ».
• Modèle Économique Différent : Le modèle de la BD est moins « hyper-capitaliste » que celui des éditeurs américains, privilégiant des histoires plus contenues et des équipes créatives plus stables, avec moins de supervision éditoriale.

Cependant, il est important de noter que si les BD sont très fortes en Europe, leur présence est perçue comme “minime” ou “non significative” sur le marché américain. La barrière de la langue est également un facteur pour leur diffusion hors des marchés francophones.

Les Enjeux et le Déclin des Comics de Super-Héros Anglo-Saxons

Le constat est sévère pour les comics de super-héros : leurs ventes sont en déclin depuis longtemps. En 2022, les ventes de comics de super-héros ont augmenté de seulement 3%, tandis que celles des mangas ont bondi de 80%. Les raisons de ce déclin sont multiples et profondément enracinées dans le modèle de l’industrie :

• Modèle de Distribution Obsolète : L’industrie des comics américains est fortement dépendante du « marché direct » des magasins spécialisés, dont le nombre diminue. Les tentatives d’élargir la distribution (par exemple, chez Walmart) ont échoué. Des suggestions d’expansion vers des lieux comme les salons de coiffure ou les librairies religieuses ont été ignorées par Marvel et DC.
• Coût Prohibitif et Faible Contenu : Les fascicules mensuels (floppies) sont considérés comme trop chers (4 à 5 $ pour une vingtaine de pages d’histoires de qualité moyenne). Ce faible rapport prix/pages dissuade les nouveaux lecteurs, en particulier les jeunes, qui trouvent les mangas plus rentables.
• Barrières à l’Entrée pour les Nouveaux Lecteurs : C’est l’un des problèmes les plus cités.
  • Continuité complexe et fracturée : Les univers de super-héros sont saturés d’histoire, de reboots, de retcons, et de multiples versions des personnages, rendant l’orientation quasi impossible pour un novice.
  • Crossovers et tie-ins forcés : Les lecteurs sont souvent contraints d’acheter plusieurs séries auxquelles ils ne sont pas intéressés pour suivre une histoire complète.
  • Manque de points d’entrée clairs : Il n’y a pas de “volume 1” évident pour commencer une série, et les relances de numéros 1 tous les quelques années ajoutent à la confusion.
  • Problème de la “statu quo” : Les personnages de super-héros retournent souvent à leur point de départ après un arc narratif, limitant la croissance et l’évolution des personnages.
• Qualité du Contenu et Perte d’Intérêt : De nombreux critiques estiment que les histoires ne sont plus « dignes d’être lues » et que Marvel et DC refusent de corriger le cap. Le contenu est perçu comme « médiocre » ou « de la camelote ». Les super-héros sont devenus « ringards » et n’attirent plus les jeunes lecteurs.
• Échec à Capitaliser sur la Popularité Transmédiatique : Malgré l’immense succès du Marvel Cinematic Universe (MCU), cela n’a pas entraîné d’augmentation significative des ventes de comics. L’industrie n’a pas réussi à « tirer parti de la popularité des personnages auprès de nouveaux lecteurs potentiels ». De plus, le manque de nouvelles séries animées pour enfants sur des chaînes accessibles est un problème, les studios préférant se concentrer sur les ventes de jouets ou confinant le contenu à des plateformes payantes comme Disney+.
• Modèle Commercial Défectueux : La pratique des couvertures variantes et de la rareté artificielle est critiquée comme une tentative de « presser les derniers jus » de la base de fans existante plutôt que d’attirer de nouveaux publics. Le marché numérique des comics a également été « massacré ».
• Perception Négative : Lire des comics est encore souvent considéré comme un loisir de « nerd », « de niche » ou « enfantin » aux États-Unis, contrairement au manga qui a gagné en « maturité » et en acceptation sociale. Les comics sont vus comme un « médium secondaire », principalement comme source d’adaptations pour films et jeux, plutôt que comme une forme d’art respectée en soi.

Nuances et Perspectives

Il est crucial de nuancer la discussion. Le terme « comics anglo-saxons de super-héros » est une désignation spécifique. Le marché américain du comic n’est pas uniquement composé de super-héros. En fait, la majorité des ventes de comics occidentaux proviennent des romans graphiques jeunesse (YA graphic novels), principalement non liés aux super-héros. Des titres comme Dog Man et les séries de Raina Telgemeier (Baby-Sitters Club) dépassent les ventes de Batman chaque mois, même lorsque ce dernier est en tête des classements du marché direct américain. Cela indique que les Américains sont ouverts aux comics, mais qu’une petite partie d’entre eux seulement s’intéresse spécifiquement aux super-héros.

Concernant l’argument des « nerds d’extrême droite » qui attribuent le déclin des ventes à la « politisation » ou aux thèmes « progressistes » des comics, les sources rejettent cette idée. Il est souligné que les comics ont toujours eu des thèmes progressistes et politiques (Captain America a frappé Hitler dans sa première apparition). Le problème réside plutôt dans un « manque de connexion massive entre les écrivains et le lectorat », ainsi que dans des problèmes structurels et de qualité bien plus profonds.

Certains défendent la diversité des comics occidentaux en dehors des « Big Two » (Marvel et DC), notant qu’il existe de nombreux titres indépendants de haute qualité avec des styles artistiques et des thèmes variés. Cependant, ces œuvres manquent souvent de la reconnaissance et du soutien marketing nécessaires pour atteindre un public plus large.

Enfin, bien qu’un gérant de magasin de comics ait affirmé que les ventes de manga dans son magasin étaient bien inférieures à celles des comics, cela est mis en perspective par le fait que les mangas sont principalement vendus dans les librairies générales plutôt que dans les magasins de comics spécialisés.

Conclusion

En somme, la déclaration selon laquelle « les mangas et les bandes dessinées franco-belges surpassent les ventes de comics de super-héros anglo-saxons » contient une vérité incontestable en ce qui concerne le manga, qui domine clairement le marché mondial et américain en termes de ventes et de pénétration de marché. Les BD, quant à elles, sont extrêmement populaires et culturellement importantes en Europe, avec des ventes massives sur leur territoire, mais leur impact sur le marché américain reste limité par rapport aux super-héros ou aux mangas.

Les comics de super-héros occidentaux sont confrontés à une crise majeure due à un modèle économique obsolète, des coûts élevés, une distribution limitée, des barrières d’entrée narratives complexes, et un manque perçu de pertinence et de qualité de contenu pour les jeunes générations. Pour inverser cette tendance, l’industrie des comics de super-héros devrait envisager une refonte massive de son approche, en se concentrant sur des histoires complètes publiées en volumes, en réduisant la rareté artificielle, en adoptant des standards numériques modernes, en baissant les prix, et en améliorant le marketing pour attirer un public plus large. Tant que ces changements ne se produiront pas, le manga continuera probablement à creuser l’écart, et les BD maintiendront leur position forte dans leurs marchés traditionnels.

Introduction

Salut les curieux !

Vous êtes-vous déjà arrêtés un instant pour contempler le chemin parcouru par l’humanité ?

C’est une histoire tellement vaste, tellement riche en rebondissements, qu’on pourrait en avoir le vertige !

Des premières communautés aux nations modernes, en passant par des empires grandioses et des révolutions bouleversantes, l’histoire est un récit absolument formidable de notre évolution collective.

Accrochez-vous, on embarque pour une exploration passionnante !

Des Dynasties aux Pyramides : Les Fondations de l’Humanité

Imaginez : il y a des milliers d’années, nos ancêtres apprenaient à maîtriser le feu et à tailler la pierre.

De ces modestes débuts sont nées des dynasties puissantes, des familles régnantes qui ont façonné des civilisations entières.

Pensez aux pharaons majestueux d’Égypte, construisant des pyramides qui défient encore le temps, ou aux empereurs chinois, érigeant la Grande Muraille, des symboles de leur pouvoir et de leur ingéniosité.

Ces dynasties, avec leurs rituels, leurs croyances et leurs réalisations, sont les premiers chapitres captivants de notre histoire.

L’Ère des Empires : Quand le Monde se Connectait

Puis vinrent les empires, des constructions politiques gigantesques qui ont uni des peuples et des territoires parfois très éloignés.

L’Empire romain, avec ses routes, ses lois et sa culture, a laissé une empreinte durable sur l’Europe.

L’Empire mongol, sous la conduite de Gengis Khan, a créé le plus vaste empire terrestre contigu que le monde ait jamais connu, connectant l’Orient et l’Occident.

Ces empires, avec leurs moments de gloire et leurs inévitables déclins, nous montrent la complexité du pouvoir et les dynamiques des échanges culturels et commerciaux.

Des Conquêtes aux Révolutions : Le Grand Tourbillon du Changement

Et que dire des conquêtes ?

Si elles ont souvent été synonymes de conflits et de souffrances, elles ont aussi été des moteurs de changements profonds.

La conquête du Nouveau Monde par les Européens a remodelé la carte du monde et entraîné un brassage de cultures, de populations et d’idées aux conséquences immenses.

Les guerres napoléoniennes ont redessiné les frontières de l’Europe et semé les graines de nouvelles idéologies.

Ces périodes de bouleversement, aussi difficiles soient-elles à considérer, font partie intégrante de notre récit commun et nous aident à comprendre le monde actuel.

Au-delà des Batailles : L’Évolution des Sociétés

Mais l’histoire n’est pas qu’une succession de rois, d’empires et de batailles.

C’est aussi et surtout l’histoire des transformations des sociétés.

Pensez au passage de sociétés agraires à des sociétés industrielles, une révolution qui a transformé notre façon de vivre, de travailler et d’interagir.

L’essor des villes, le développement des technologies, les luttes pour les droits civiques, l’émergence de nouvelles formes de pensée philosophique et scientifique – tout cela témoigne de la capacité incroyable de l’humanité à innover, à s’adapter et à remettre en question l’ordre établi.

Notre Lien avec le Passé : Comprendre pour Avancer

Ce qui est vraiment formidable dans cette grande fresque historique, c’est de réaliser à quel point nous sommes tous connectés à ce passé.

Les langues que nous parlons, les lois qui nous régissent, les traditions que nous perpétuons, les défis auxquels nous sommes confrontés – tout cela a des racines profondes dans les siècles qui nous ont précédés.

Comprendre l’histoire, c’est mieux comprendre qui nous sommes et d’où nous venons.

Le Trésor de Seconde Main

Qu’est-ce qu’exactement un livre d’occasion ?

C’est un volume qui a déjà vécu une vie avant d’atterrir entre vos mains.

Ce n’est pas une relique poussiéreuse du 18ème siècle (ce serait un livre ancien), ni un livre neuf déclassé.

C’est plutôt un compagnon de lecture qui renaît, potentiellement très récent, ou peut-être portant quelques décennies sous sa couverture.

On pourrait même se demander si le subtil parfum du papier vieilli n’ajoute pas une couche intangible de caractère, un murmure des lectures passées qui influence la nôtre.

L’Histoire dans l’Histoire

Et qu’est-ce qui définit un livre d’histoire ?

C’est un voyage méticuleusement documenté et rigoureux dans le passé, en contraste total avec les récits de fiction.

C’est à travers ces témoignages que nous nous efforçons de comprendre le monde, de nous situer dans la grande narration de l’humanité.

C’est une quête de compréhension, une recherche pour démêler les complexités qui ont façonné notre présent.

On pourrait soutenir que l’histoire, dans son essence, est un dialogue continu entre le passé et le présent, chacun éclairant l’autre dans un cycle d’interprétation sans fin.

Lumières et Ombres du Marché de l’Occasion : Les Petites Polémiques

L’Authenticité, un Débat Éternel (surtout en Histoire) :

• L’Histoire Réécrite :
  
  Les livres d’histoire, qu’ils soient neufs ou d’occasion, sont toujours un sujet de débat.
  
  Qui écrit l’histoire ?
  Comment est-elle racontée ?
  
  Les controverses sur la minimisation de faits sombres ou les biais politiques sont monnaie courante.
  
  Les historiens professionnels en débattent, et le public a ses préférences.
  
  L’acte même d’écrire l’histoire implique une part d’interprétation et de sélection, façonnant inévitablement le récit de manière à refléter la perspective de l’auteur et le contexte culturel dominant.
  
• Fiabilité des Sources :
  
  Un livre d’occasion est-il toujours « à jour » ?
  
  La science historique évolue, et de nouvelles découvertes remettent parfois en question d’anciennes vérités.
  
  Cela soulève la question cruciale de savoir comment évaluer de manière critique les sources historiques, en reconnaissant que le savoir est en constante évolution et que les œuvres plus anciennes peuvent contenir des informations dépassées.

Conclusion

Alors, la prochaine fois que vous visiterez un site historique, que vous lirez un livre sur une époque lointaine ou que vous regarderez un documentaire, prenez un moment pour apprécier la formidable aventure de l’humanité.

C’est une histoire en constante évolution, dont nous sommes tous les acteurs et les héritiers. N’est-ce pas absolument fascinant ?
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La conception d’une bande dessinée se compose d’un processus créatif qui se déroule en plusieurs étapes, de l’idée initiale à l’album final.

Chaque étape construit l’essentiel pour donner vie à l’histoire et la rendre visuellement captivante.

La phase d’écriture : le scénario

C’est le point de départ de tout projet. Le scénariste doit d’abord concevoir l’histoire, les personnages et l’univers. Le scénario constitue la feuille de route du dessinateur.

• Synopsis :
  Il s’agit d’un court résumé de l’histoire, expliquant l’idée principale, les personnages, le lieu et l’intrigue.
• Découpage :
  C’est le moment où le scénario se découpe en planches, en cases et en dialogues. Le scénariste décrit chaque image avec précision : ce qui s’y passe, l’angle de vue, les expressions des personnages, le texte des bulles (dialogues) et les cartouches (voix off ou texte narratif).

La phase de dessin : de la planche à l’encrage

Une fois le scénario prêt, le dessinateur entre en jeu.

• Le Storyboard (ou “rough”) :
  Le dessinateur réalise d’abord des croquis très rapides des planches pour valider le découpage et la mise en scène avec le scénariste. L’objectif consiste à vérifier le rythme de l’histoire et la fluidité de la lecture.
• Le Crayonné :
  Le dessinateur réalise ensuite un dessin détaillé de chaque case au crayon, en respectant les indications du scénario. À ce stade, les personnages et les décors prennent forme.
• L’Encrage :
  L’encrage consiste à repasser au stylo ou au feutre sur le crayonné pour obtenir un trait net et définitif. Cette opération donnera du caractère au dessin. L’étape cruciale pour le style graphique.

La phase de mise en couleur

Cette étape peut être réalisée par le dessinateur lui-même ou par un coloriste.

• Le choix de la palette :
  Le coloriste choisit les couleurs en fonction de l’ambiance souhaitée pour l’histoire (chaude, froide, sombre, lumineuse).
• La colorisation :
  La mise en couleur peut être faite de manière traditionnelle (avec de la peinture, des feutres) ou, plus couramment, à l’aide de logiciels comme Photoshop ou Clip Studio Paint.
  Les couleurs s’appliquent alors sur les planches encrées.

La phase de finalisation : lettrage et édition

• Le Lettrage :
  Le lettrage, l’étape où le texte des bulles et des cartouches s’ajoutent sur les planches finalisées.
  Cette opération représente l’essentiel pour la lisibilité et le rythme de la lecture. Il existe des polices de caractères spécifiques aux bandes dessinées.
  • Les polices de caractères spécifiques aux bandes dessinées :
    • Comic Relief : Une police classique et très polyvalente, idéale pour un style de bande dessinée franco-belge traditionnel ou de comics. Elle a un aspect régulier tout en conservant une touche de “fait main”.
    • Anime Ace BB : Comme son nom l’indique, cette police est très populaire pour les lettrages de manga et de manhwa. Elle a un style propre, net et accentué.
    • Komika Hands : Cette police donne un rendu plus naturel et manuscrit, comme si le texte avait été écrit à la main. Elle est parfaite pour un style plus “indépendant” ou un roman graphique.
    • CC Wild Words (chez Comicraft) : C’est une police considérée comme un standard de l’industrie du comic book. Elle est très lisible et possède un style énergique.
  • Pour les titres et les onomatopées :
    • Ces polices sont plus expressives, plus épaisses et servent à attirer l’attention ou à marquer un moment fort.

• Bangers : Une police de style “comic book” rétro, avec des lettres épaisses et des formes généreuses. Elle est parfaite pour les titres de couverture ou les onomatopées.
• Badaboom BB : Une police très populaire pour les onomatopées de style super-héros. Elle donne un effet de dynamisme et de puissance.
• SmackAttack : Une police épaisse et lisible qui fonctionne bien pour les onomatopées et les titres.
• Helsinki : Une police gratuite, souvent utilisée pour les cris de personnages ou les titrages, grâce à son aspect imposant.
• Où trouver ces polices ?
  
  De nombreux sites proposent des polices de caractères pour les bandes dessinées, qu’elles soient gratuites ou payantes :

• Blambot et Comicraft : Ce sont les références incontournables dans le monde du lettrage de comics. Elles proposent des polices de haute qualité, utilisées par des professionnels.
• Dafont et 1001 Fonts : Ces sites proposent de nombreuses polices gratuites, dont certaines sont spécifiquement conçues pour les BD. Il faut cependant vérifier les conditions d’utilisation, car certaines ne sont gratuites que pour un usage personnel.
• Google Fonts : Une source fiable de polices gratuites, dont certaines peuvent être adaptées à un style “comic book”.

Lors du choix d’une police, le plus important est de s’assurer qu’elle est lisible, qu’elle correspond au style de votre dessin et qu’elle a un bon jeu de caractères, avec des majuscules, minuscules, chiffres et symboles adaptés à la BD.

• La relecture et la correction :
  L’ensemble du projet (scénario, dessins, lettrage) doit être relu attentivement pour corriger les fautes d’orthographe ou les erreurs de cohérence.
• L’impression et l’édition :
  L’album est mis en page et préparé pour l’impression. La maison d’édition s’occupe ensuite de la production physique de l’album et de sa distribution.

En résumé, la création d’une bande dessinée est un travail d’équipe où chaque membre (scénariste, dessinateur, coloriste, lettreur) apporte sa pierre à l’édifice pour raconter une histoire de la manière la plus percutante possible.

Les Mangas

Les mangas d’origine japonaise, utilise le même processus que celui décrit ci-dessus.

Cependant, les représentations stéréotypées des personnages marque une différence notable avec le monde de la BD comme nous le connaissons en occident.

SI vous vous voulez en savoir plus sur les mangas, nous avons développé le sujet dans une page spécifique.

Conclusion

La bande dessinée, contrairement à d’autres conceptions d’ouvrages comportent moins de pages et peut donc sembler coûteuse.

Mais après avoir lu cet article vous aurez compris le temps passé par les différents acteurs du projet, et par conséquent demande un budget conséquent.

L’investissement de départ pour un éditeur représente un risque non négligeable, surtout quand il s’agit de jeunes auteurs…

La qualité de l’histoire et sa retranscription visuelle restent plus un art qu’une technique à proprement parlé.

Les artistes travaillent énormément avant même de produire le résultat qu’ils souhaitent, un peu comme les sportifs de haut-niveau qui s’entraînent pendant des années pour la réussite dans une ou quelques compétitions sur une année (la natation, le judo ou les sports d’hiver).